马面裙，诞生在华夏大地的中国古代服饰散户配资网站，却被西方高奢品牌称为原创设计。
云肩，独属于中华的装饰织物，却成为了邻国影视作品中的本土产物。
那些被我们忽视的文化瑰宝，无声中，已然成为他国的财富密码。
2003年，郑州的街头，中国现代第一位见诸报端穿“汉服”示众的电力工人王乐天，怎会想到，路人会投以诧异的眼神和不解的目光，还一度被认为他是“日本人”。
2024年，春晚的舞台，汉服大秀《年锦》惊艳亮相，美翻一众国人，无数网友纷纷感慨：华流才是真正的顶流！
当国风服装品牌的秀场视频播放量达到千百万级，当众多留学生身着汉服参加海外毕业典礼出圈爆火，当山东曹县城凭借大批量的传统服饰订单晋升为”新一线“……
11年间，从“奇装异服”到国潮盛行，中华传统文化的热潮席卷全球，这几十年间，究竟发生了什么？
这必然少不了每一位传统文化守护者与传承人的努力。
展开剩余92%痴人黄清穗
在保护和传承我们的服饰文化中，有一位来自广西的痴人——黄清穗。他在带小孩时，看到背带上用丝线绣着的牡丹花绘纹，默默陷入了沉思。
他想到，那些一针一线纹着精细纹样的服饰、织布，如果无人重视，就只能成为压箱底的杂物，永远消失在历史中，无人知晓。
一村人，一城人，家家户户，那将会是多大的损失啊。
惋惜间，他萌生了一个想法——中国人要守护自己的服饰文化，用传统服饰的魅力唤醒现代人的审美力，掌握国人自己的审美权。
于是，黄清穗决定处处拾遗，一支笔、一张纸，一步步挽救这些渐渐消失的濒危纹样，自2018年起，他走遍了上百个村落，挨家挨户，翻阅古籍、寻访问迹，从纹样中理清华夏服饰脉络。
研究、调研和授课剪影
值得庆幸的是，近年来国潮兴起，传统服饰爱好者的日渐壮大与国风的持久盛行，都让黄清穗意识到，只停留在历史里的服饰是死的，用起来才能代代传承下去，如此，璀璨的华夏文明才能在新时代不断迸发新的生机与活力。
于是，黄清穗带领团队，将数年寻访搜集的珍贵资料汇集成册，推出这部绝美新作，中国传统服饰宝典《中华霓裳》。
主册《衣》，方脊精装，从件件华美服饰中纵览5000年审美变迁；
附册《纹》，裸脊线装，在幅幅锦绣纹样里细数百余个寓意细节。
随书附赠两款“衣&纹”光栅卡，清新典雅，指尖跃动。
每个朝代的服饰都有其独到韵味，每个精致的纹样都寄托着深切的情感，每条丝线的缠绕都不该被遗忘。
泱泱华夏，璀璨霓裳，千载之美，匿于服章。
和《中华霓裳》一起，欣赏绵延千载的华夏大美。
华夏之美锦绣藏
“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”
华夏大地，衣冠上国。
流转千载的东方美学，早已与服饰融为一体，流入代代中国人的血脉中。翻看衣橱，或许会发现许多中式元素早已融进日常。
当下，越来越多的人喜欢穿汉服出行，面对琳琅满目的传统服饰，我们不禁会问：
这件是哪个朝代的呢？是日常穿用还是节日用衣？对龙纹、柿蒂纹、团花纹代表着什么呢？服饰上的色彩又是如何搭配的呢？
不论是美的壮丽宏大，还是美的极致细节，这本《中华霓裳》都会将中国风的浪漫绝妙带到我们面前。
书中以时间为线，跨越7段历史时期，串起先秦至唐宋元明清的时尚变迁，近300幅精美矢量图展现中华服饰演变的脉络与差异，细数5000年来中华民族的服饰流变。
商周时代的端正规矩、春秋战国的逸态横生、秦汉魏晋的褒衣博带、隋唐五代的百美竞呈、宋明时期雅俗相融、清代审美的森罗万象……
翻动书页间，一场跨越千年、浪漫繁复的中式美学视觉盛宴，就此展开。
不仅如此，这本书更是做到了引源有述、图像丰富。
不论是历史背景、纹样寓意，还是色彩搭配、线稿细节，统统包含于此。
值得一提的是，每件服饰的一旁都标注了附有CMYK色值的传统色谱，满足新一代的美学诉求。
作为中华服饰的璀璨之作，本书特别邀请“中国最美的书”设计师亲自操刀。
特规细长开本，古典雅致；封面精致烫金，流光奢华。
每本书均配有华彩飞机盒，随书附赠两款”衣&纹“光栅卡，大气典雅。
不论是日常翻阅，还是典藏礼赠，都是每一位国人的不二之选。
繁繁针线舞，泱泱我华夏。
服章之美，美在挂、系、缠、绕的服饰结构，美于绮丽绚烂的纹饰配色，更美于绵延千载的华夏大美。
5000年中华霓裳
5000年礼仪之邦
《考工记》载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”
中国原始之美，源于天壤，源于生境。
中华传统服饰无疑是这种美的重要部分，它源于时间长河中古人对自然生活与精神文化的艺术创造，更体现在日常穿着的丝线纹路。
打开历史的典籍，朝代更迭，中国人对美好的追求却从未停歇。
作为中国服饰文化的成型期，先秦时代就已经形成了上衣下裳制。
自秦始皇大一统后，服饰文化的融合也逐渐密切，到了汉朝，服饰文化则开启了“继往开来、相与为一”的历史局面，浪漫而瑰丽，理性而向上。
在湖南马王堆一号墓出土的这件西汉褐色菱纹罗地“信期绣”丝绵袍，应为墓葬主人辛追夫人冬天所着，经典的曲裾式，深衣制。
全衣除衣缘外，其余处铺满信期绣——一种凝练了云纹、裂片花瓣纹、变形鸟纹等多个元素的纹样。
其主体为穗状云纹，双尾细长，飘逸似燕尾，燕子寓意“忠可以写意，信可以远期”，故此得名“信期绣”。
魏晋南北朝，战乱不断，北方民族逐渐南迁，衣冠服饰渐趋融合，这一时期的服饰纹样多延续汉锦之风。
隋代国祚虽短，但承上启下，开启了以汉民族服饰为主导，又吸收胡服样式的基调。
到了中国封建社会发展的顶峰唐朝，服饰在华夏传统的基础上，吸收融合域外文化，推陈出新。五代后，服饰大多延续唐制，趋渐俏丽。
正如这件五代供养人妇女服饰，根据敦煌莫高窟第98窟壁画上女供养人服饰的形制和纹样绘制还原。下身为齐胸裙，外套双层大袖衫，带披帛。此套服装纹饰华贵，细节灵动。
到了中国历史上抑武重文的宋朝，服饰受到了程朱理学的影响，基本形成典雅清美的整体风格。
南宋时期的女子流行穿各式褙子，正如这件南宋流行的褙子与百迭裙的组合，可谓当时的潮流穿搭。
褙子衣缘贴白色缘边，缘边上饰缠枝芍药纹，花瓣层叠重复，花型厚重，下方延伸出一条细长的花茎，掩映在叶片之中。芍药花下饰一只蝴蝶，枝叶上缀有璎珞绶带。
整套褙子多用暗纹，花纹样式也以各类缠枝花纹、折枝花纹为主纹，清新柔美。
崛起于北方草原的元朝，在服饰制度上“近取金宋，远法汉唐”，形成了以蒙古族文化、伊斯兰文化和汉民族文化并存及相互渗透的体系。
明朝，服饰章典以“悉复中国之旧”为基调，是汉官威仪的集大成者。审美风俗上，呈现出由明初的敦本尚朴到明中后期繁丽华美的气象转变。
公元1664年，清世祖统一全国，以北方游牧民族为统治根基的清王朝，对汉民族的服饰文化产生了剧烈的影响，形成满汉交融的局面。
唐风繁缛、宋韵典雅，每个朝代的服饰都有独道的美学韵味。
时代更迭，服饰变迁，历史和文化的缩影也于此慢慢浮现。
一本书全方位满足当代美学诉求
有人说：不让传统文化消失，最好的办法就是了解它、使用它。
从20年前的奇装异服，到如今的国潮盛行。传统服饰如果只作为文物，那只会活在过去，唯有用起来，文化才会传承下来。
《中华霓裳》正是这样一套满足新一代美学诉求的传统服饰实用宝典。
书中图像资料丰富权威，其绘制均参考自出土文物、学术著作、历代《舆服志》等，做到有据可查。
全书包含服饰图样、纹样图样、附CMYK色值的中国传统色谱、线稿图。
从一个朝代到一件服饰，从一幅纹样到一套配色，层层图解，赋予传统文化之于当代的使用价值。
传承才能更好地应用。不论是传统服饰爱好者，还是艺术设计、服饰搭配、美术行业从业者，或是古装装造、编剧、文字工作者等，这本《中华霓裳》总能在不经意间带来一份流转千年的古今共鸣。
越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红。
如今，越来越多的年轻人选择穿传统服饰出行，越来越多的品牌愿意偏爱中式设计，越来越多的传统服饰秀演登上更高的舞台。
着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦。
国潮盛行的当下，作为一本集千年美学流转于一体的传统服饰之书，《中华霓裳》实在是美到惊艳！
服饰之异，映照着不同时代人们心中的美好向往。
代代传承下，年轻一代仍然在延续守护着源远流长的华夏文明。
这，便是中华服饰文化的真正魅力所在。
细数5000年来的中华服饰流变
7段历史时期，近300幅精美手绘
一场大美时裳盛宴
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